Para lel ismos

La vida es lo mismo y todo lo contrario a una de esas cajas de musica con bailarina que se usan para guardar cosas. En estas si la bailarina para de bailar la música también se para, en la vida normalmente si caes y paras de bailar la musica sigue impasible a su ritmo, eso si en ambos casos alzas los brazos para bailar, pero siempre terminas bailando solo.

The show must go on

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Verano, otoño, invierno, primavera… y verano

La comedia romántica es un mundo terroríficamente fascinante. El término «comedia romántica» suele evocar películas extremadamente azucaradas y estúpidas que probablemente cuentan con la participación de Hugh Grant, Meg Ryan y Sandra Bullock (sin olvidar a Kate Hudson y a la última reina ñoña: Katherine Heigl). Sin embargo, de vez en cuando nos topamos con películas honestas, sencillas y sinceras que nos devuelven la fe en el género: Cuando Harry encontró a Sally, Amélie, Robert Zimmermann se ve sorprendido por el amor, Alta fidelidad, Mía Sarah, Juno, Todos dicen I love you, Nick & Norah: Una noche de música y amor e incluso, pese a su ñoñez, Algo para recordar. Es por eso que cuando aparecen películas como la que hoy nos ocupa, uno no puede evitar sentirse aliviado al ver que el género aún puede dar buenos frutos.

(500) días juntos, que es como se ha traducido del original y más acertado (500) days of Summer, nos cuenta la historia de Tom, un chico con aspiraciones a la arquitectura que trabaja escribiendo tarjetas de felicitación y que sigue creyendo firmemente en la idea de un amor guiado por el destino y capaz de dar un auténtico sentido a la vida. La vida de Tom da un giro radical al conocer a Summer, la nueva secretaria de su jefe. En ese momento, Tom se da cuenta de que ella es la chica que ha estado esperando toda su vida y, aunque la cree inalcanzable, se dará cuenta de que tienen mucho en común. El problema es que ella no cree en el amor.

Encarnando a la pareja protagonista tenemos a Joseph Gordon-Levitt y Zooey Deschanel. Él se sale, se come la pantalla componiendo un personaje complejo, melancólico y perdido en el difícil mundo de las relaciones no definidas, además de regalarnos unos momentos cómicos sin desperdicio. No comprendo cómo no se escucha más de este chico. Hay que tenerlo muy en cuenta. Y ella, a quien algunos recordaréis por la infame El incidente (aborto cinematográfico del 15), donde se dedicaba a abrir mucho los ojos en vez de a actuar, me ha sorprendido muy gratamente con su Summer, una chica de la que te enamoras casi al primer momento (esos ojazos y esa cara inocente ayudan), de ésas que bromean y a las que se les va la olla en su justa medida. Pero también consigue que la odies, que te pierdas con sus cambios de actitud y te apetezca entrar en la pantalla para gritarle: «¡¿Pero qué cojones te pasa?!». En definitiva, crea a la chica por la que prácticamente cualquier hombre sufriría por amor (y no sufriría por gusto, me temo).

Cabe destacar también las breves, pero muy eficaces apariciones de la pequeña Chloe Moretz, que transmite una madurez sorprendente. Tampoco puedo olvidarme de los secundarios cómicos que no pueden faltar, aunque más bien son un apoyo, interpretados por Geoffrey Arend y Matthew Gray Gubler.

La dirección de Marc Webb es destacable en el sentido de que resuelve muy bien la historia como merece ser contada, pero no se queda en lo fácil, sino que recurre a mecanismos para darle frescura al conjunto. Así encontramos planos con montaje paralelo para mostrarnos la diferencia entre lo imaginado y lo real, animaciones para pasar de un capítulo a otro de la historia y hasta un momento a lo musical.

El guión se alza por encima de lo que una comedia romántica suele ser. Ya de primeras, porque rompe con el manido estereotipo de que los hombres tememos al compromiso y las mujeres sólo buscan relaciones estables. Que hayan dado la vuelta a los tópicos resulta muy refrescante en una industria llena de ellos. También juegan con la duración de la historia (los 500 días del título), contándonos las desventuras de Tom de manera no lineal para que vayamos atando cabos según avanzamos y retrocedemos en la historia. Se agradece, ya que mantiene al espectador en suspense para descubrir por qué las situaciones han evolucionado de tal modo y hace que los detalles cobren más importancia (muy bueno lo del grifo que no funciona). Además, el guión versa sobre lo complicado que puede llegar a ser no definir una relación, el miedo a cagarla al intentar definirla, la impotencia ante el cambio de actitud de la persona que amas, el no poder demostrar que el amor existe… incluso a uno mismo. Aunque cuenta con numerosos puntos cómicos, también hay momentos dramáticos y melancólicos que no hacen sino hacer más realista la historia.

Si acaso, puedo achacarle su final complaciente para dejar al espectador con un buen sabor de boca y cerrar un ciclo. Eso sí, me parece original la comparación de los ciclos de la vida con las estaciones del año. Algo cogida por los pelos por empeñarse en ese final complaciente, pero original al fin y al cabo.

La música, a cargo de Mychael Danna y Rob Simonsen, acompaña a la acción, pero no destaca. Sobre todo si tenemos en cuenta que las auténticas estrellas en el terreno musical son las canciones que suenan a lo largo de la película, elegidas con muy buen tino. En ellas incluyo los geniales momentos de karaoke, donde Zooey Deschanel demuestra lo buena cantante que es y Joseph Gordon-Levitt, lo divertido que resulta dejarse llevar por los sentimientos mientras se canta.

Aparte de los mencionados momentos de karaoke, destaco especialmente una escena en particular que hace a (500) días juntos poseedora de uno de los momentos post-polvo más divertidos y alocados de todos los que he visto en cine. Y también quedará en mi recuerdo ese recorrido por el Ikea, imaginando una vida juntos, soñando despiertos y en voz alta.

En definitiva, (500) días juntos es una película recomendable. No es una obra maestra. No cambiará vuestras vidas. Pero en los tiempos que corren, plagados de productos fabricados en serie, con comedias románticas que dan vergüenza ajena, es genial encontrar una película que rompe con lo típico. Es de esa clase de películas que ves sin dejar de sonreír, que te hacen salir del cine con un buen rollo tremendo en el cuerpo y que, quizá, os haga plantearos ciertos aspectos de las relaciones.

Es esperanzador, pero a la vez duro descubrir todo lo que se descubre en la película, especialmente para todos aquellos que, como Tom, aún creemos en el amor y que, también como él, conocemos a una Summer que no. Pero supongo que en afrontar la situación está la gracia. De hecho, en eso se basa la película. Sólo queda preguntarse si se lograrán al menos esos 500 días…

NOTA: 8 [Para todos aquéllos que hayan perdido la fe en las comedias románticas. Para los que quieran enamorarse, pero no quedarse sólo con el lado bonito. Para quienes traten de descubrir lo complejo del amor y si existe en el fondo. Para los amantes de lo indie.]

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Si será por quejarse

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Hoy buceando un poco por internet, me encuentro con que la polémica acerca, del último superviviente, o en versión original, Man VS wild, está servida.
Para empezar es de corte natural que cuando un programa alcanza las cotas de pantalla y la capacidad de fascinación a la que nos tiene acostumbrado este programa comienzan a salirles detractores. En este caso hay varias posturas a cada cual mas ilógica, todos los que como grandes descubridores de la pólvora afirma, o dios pero si eso es muy falso, no me lo creo, y los que indignados se echan encima de los anteriores diciendo, no, el es dios y hace todo y más.

Pues bien, para males de ambos grupos os diré que ni es falso todo lo que sale, es evidente que hay cosas no falseables, nadar en aguas heladas, lanzarse en paracaídas, beber orina, comer… de todo. Ni es oro todo lo que reluce, evidentemente y como el propio programa avisa algunas escenas están dramatizadas y como se pueden observar tienen un equipo médico asisten a los cámaras y en algunas ocasiones ni siquiera están perdidos si no alado de una carretera. Pero como ya se avisa, es una guía de supervivencia para todos aquellos que piensen que cualquier día se puede despertar de una resaca en mitad de la selva de borneo, los consejos son todos muy útiles y como si sois un pelín avispados imaginareis que no van dando consejos genocidas para que todos muramos de envenenamiento.
Detractores desde luego no le faltan, y eso en el mundo actual es síntoma de éxito, aparte de los quejicas de a pie, también tiene personajillos relevantes como es la “denuncia” presentada a cuatro por Pedro Pozas director de proyecto gran simio. Según el por antiecologico, creo que de todo podría pecar mas este programa que de esto, dejando al margen que la cadena Cuatro no reconoce poseer dicha reclamación, mucho ruido y pocas nueces, el director de dicho proyecto, se nos destapa como gran desconocedor del programa, en coloquial, que no se ha sentado medio minuto a verlo. Estas acusaciones y todas las de este tipo son totalmente infundadas, es decir es poco ecológico, quizás atenta contra especies protegidas, aun no he visto a este hombre comerse ningún lince, tan solo bichos y créame señor pozas que hay más, todo lo que ha ingerido este hombre lo ha hecho para comer, créeme si se lo come, cuantas veces podremos a ver presenciado sus enfermedades intestinales a causa de ello, ¿cuántos animales se matan por deporte?. Pasando a otro tema quizás es antiecologico porque da malos consejos o muestra cosas feas a nuestros niños, bueno la verdad es que en mi sincera opinión es más útil que los teletubies y menos violento que los ranger de Texas que pese a mi asombro se sigue emitiendo. Y porque aparezca este señor cazando un cocodrilo, no creo que a la gran mayoría de la población le dé por hacerlo, si no por silogismo cuantos y cuantos abrían salido a matar toros después de ver las fiestas de san Isidro.
Para detractores y amigos, les diré que yo personalmente voy a seguir viéndolo, aunque lo emita desde el patio de su casa, por el mero hecho de que cumple muchas de las expectativas de los consumidores de televisión, entretiene, informa, enseña y además y como casi todo de lo que nos muestra la televisión es un show, y algunos pese lo que les pese ha de reconocer que en muchas ocasiones, con montaje en postproducción o no, se la juega, y no nos podemos olvidar que este señor al que se le acusa con el dedo tan tieso, es el segundo más joven en escalar el Everest, no creo que subiese a golpe de montaje, y que supero una lesión de columna dando ejemplo de superación ejemplar.
Por eso y muchas razones les digo denle una oportunidad a este show tan entretenido e informativo, y dejen de ver la tele con un ojo tan crítico, o háganlo con lo que deben porque si medimos con el mismo metro los programas de prensa rosa estábamos listos.
Que se preocupen de proteger a los telespectadores y a la naturaleza en general de pipis y gimmies envistiéndose en directo, que algunos telespectadores somos lo suficientemente inteligentes para interpretar la realidad de la cada vez mas creíble ficción.

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Para los que aun creemos en la magia

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o lo que es lo mismo Xuanfryn allanando la morada de Flummi.

Bueno bueno bueno, hoy os traigo hermosos míos la critica a una de las películas del verano, Harry Potter, que sin más, ha perdido una considerable cantidad de adeptos con el fuerte tirón de precisamente un chico que debuto en la gran pantalla con esta misma saga, no digo más , todos y especialmente todas sabéis que hablo de crepúsculo.

Por motivos personales, he elegido hacer la crítica de HP y no tocar la de crepúsculos, básicamente porque no me apetecía, pasarme horas escribiendo sobre la susodicha película que no hace falta más que verla, para obtener una crítica, si eres una persona con criterio medianamente aceptable.  En fin sin mas preámbulos, me pongo lo guantes y me preparo para sacar todo el jugo acido de mi critica a esta nueva eminencia de la saga.

Antes de nada, dos avisos, el primero es muy claro este articulo CONTIENE EXPOILERS, lo que quiere decir que te hará mucha pupita en el fistro vaginal si lo lees sin antes haber visto la película, sin embargo si no has visto la película y quieres que te la reviente, si ni siquiera te pica la curiosidad por ir a verla, o si no tienes ni puta idea de lo que te estoy diciendo, welcome. En segundo lugar, soy responsable de las opiniones vertidas en el siguiente artículo, tanto los chistes malos como, la puntuación, son cosas mías, opinión personal, es decir que si esto te causa problemas a la hora de evacuar o ir al servicio, tanto como si te daña la moral profundamente, como si esto reduce tu L.casei imunitas o tus bifidus, la culpa es mía y aquí te puedes quejar a pleno pulmón. Lo digo porque ya enviaron cartas a las SGAE quejándose y demás y no. Lo siguiente es todo mi opinión por ello debes respetarla, o no, y yo respetare la tuya, o no.

AL LIO

Nada más comenzar la película Bum la primera en la frentecita, dejándonos una cicatriz como la de nuestro pottergonista. Mis ojos acompañados de mis nervios oculares transmiten información a mi cerebro de que diviso lo que literalmente son, manchas negras sobrevolando Londres, ya me doy un poco más de luz a la neurona que tengo y llego a la conclusión de que son mortifagos, y entonces me crea un conflicto cognitivo. Mortifagos volando a ver a ver… si, sin duda esto no hay por donde cogerlo, ¿cómo es que vuelan? Si se nos ha dado toda una tabarra impresionante en libros,  libros anexos a la historia principal, (véase historia del quidditch) y demás, en que los magos solo pueden volar con escobas, de ahí, cuidado que ahora viene spoiler descomunal) a que todos se sorprendan cuando en el siguiente libro ven a Voldemort volando sin ningún otro soporte, ahora ya no tendrá importancia ninguna.

De todos modos eso no evita en que me fije, que han engullido gran parte del principio que personalmente, para mi poseía importancia, la charla entre los dos ministros, claro está esto se debe a la necesidad de hacer más ligera la película sacando “tralla” poco espectacular, era mejor suprimir la substanciosa he importante conversación por ese vuelo a lo walkiria de Wagner, en apocalipsis now, de los mortifagos destruyendo el puente, que para los más escépticos sí que se menciona en el libro, pero exactamente es eso una mención, en la charla de los ministros que han optado por consumirse muy a su placer. ¿Dónde estabas JK cuando violaban de esa forma a tu libro?

Para seguir la frenética acción de este filme, nos encontramos desubicados, donde estamos que ocurre solo hay caos, si está muy bien para la inmersión, correcto pero que menos que un mínimo filón. En este solo tenemos cosas explotando mortifagos VOLANDO, en fin un caos y eso si mucha acción, este mundo del espectáculo.

Continuamos con otra de las patadas en el hígado del film, ¿qué hace Harry ligando en el metro?  espera espera… como diría mi amiga alba ¿hola? Que es esto Harry Potter ligando con una señorita afroamericana, no tengo nada contra los negros que conste,  pero desde cuando liga Harry Potter es mas he cogido el libro y he revisado el principio y o mi libro está realmente mal, o se han cargado parte de la psicología del personaje, es un niño traumatizado con problemas para interactuar y mas con el sexo femenino, si no de donde todos los problemas con Ginny, no ha poseído referente materno por la ausencia de su madre, en definitiva no señores se sentaron en el wc cuando decidieron esto.

Después de la divertida conversación con Dumbledore, que casi llega a ser la más larga que mantiene Harry en el film con el director, si si en serio podéis contar cuantos minutos comparten pantalla, es realmente penoso a lo que relegan el papel de Dumbledore, después de esto y de la parte más larga en la que sujetos conversan del la película, me refiero a la escena con el futuro profesor de pociones, Harry aparece en la madriguera.

Del tirón proporcionando una cómica escena que no voy a perder el tiempo en comentar, está muy bien para suavizar pero se la sacan del mangote de una forma brutal, lo que más remarcaría en este punto y esto es merito único de los dobladores es, Cotillo, palabra que según nuestra querida rae significa cotillo.

(De curtir, golpear).

1. m. En algunos instrumentos de corte, como el hacha, la azada, etc., parte opuesta al filo.

Yo personalmente  le veo a Ron cara de muchas cosas pero de  parte de atrás de hacha no, no  digo más.

En estas son las primeras escenas en las que podemos oler el pastelón que nos tienen preparado los guionistas con respecto al tema amor en la película, que según mi opinión ocupa más de lo merecido y necesario.

Comentar muchos cambios, algunos necesarios y otros que la verdad y a mi gusto, se cargan la estética y tradición de la película llamadme sibaritas si queréis.

La clase de pociones es más amplia y se convierte en lo que yo denominaría casi una clase de tecnología, el detalle está bien ya que es necesario ese espacio y maniobrabilidad, minipunto para la presentación,  otros guiños y detalles que ganan minipuntos a favor de el director, es que se recupera la “broma” de que a Dean le explote todo, guiños como lo de Hermione y la pasta de dientes, a Harry y ron peleándose por el libro mas nuevo, o a Harry imitando a Slughorn bajo los influjos del felix felicis, o sin duda lo que marcaria como mejor de la película, y en este caso se han lucido es la lucha de Dumbledore con los inferís que nunca me la pude imaginar tan espectacular como la muestran, en ese caso el director cumple nuestras expectativas teniendo como antecedente la lucha final Dubledore Vs Voldemort de la orden del fénix, sin duda muy buena.

Otros detalles que a mi opinión restan: que la imagen que se nos presenta de Riddle no tiene nada que ver con el que vimos en la segunda película, y junto con él, una Aragog en mi opinión decrecida, de la gran araña que pudimos ver también en el segundo film.

Sin detenerme más en otros detalles para que esto no se haga eterno e infumable (es broma porque sé que ya lo es), y detalles que los hay como Luna comentando que nunca había estado en la planta donde está la sala de los menesteres, claro que si nunca estuvo en el ED, los guionistas esa noche bebieron…

EN RESUMEN:

Una película en la que se cuidan poquito los detalles frente a los espectadores amantes del libro, que por cierto está hecha para ellos pues es a mi entender imposible concebir un entendimiento del fim sin conocer de ante mano los sucesos. En la que la trepidante acción y los amoríos se comen completamente las charlas cargadas de información necesaria, y la psique de los personajes, contando dos segundos de la vida de Riddle, relegando a Dumbledore a viejo inútil, a Snape como mero asesino ( dando por sentado la importancia de que él es el príncipe mestizo, cosa que da nombre al libro, cuestión que se salda en minutos)  a Malfoy como niño repelente y cobarde (que lo es), y olvidándose de miles de cosas, ¿dónde está el ministro de magia? ¿Qué es del entierro de Dumbledore? Donde se lleva a cabo una conversación más que primordial entre Harry y Ginny. Escenas sacadas de la manga literalmente, demasiada carga de pantalla a lo relativo con Ron y Leavender, importancia mísera a temas importantes. En definitiva minutos reservados para amor adolescente y acción continua, una cosa que al parecer ahora triunfa como podemos ver con crepúsculo, cosa que me gustaría recordar a todos los que llevan adelante la iniciativa Harry Potter, que la gente que sigue la saga casi en su mayoría los seguidores que comenzamos con ella, ya hemos pasado la edad del pavo, y aparte de hormonas queremos ver trasfondo y madurez, la misma que se muestra en el libro, pero no podemos pedir más a una industria hecha para satisfacer las necesidades básicas de la mayoría, acción y eros , me gustaría saber cómo se las apañan en las dos próximas películas, pero como casi todo el tiempo nos lo dirá.

Mágicos saludos, Draco Dormiens Nunquam Titillandus

PUNTUACIÓN:

No merece la pena ir al cine que está muy caro, si eres muy muy fan y puedes permitirte el lujo adelante. Pero si estás más tieso que un cualquiera en la fiesta de Berlusconi, Alguien puso la película encima de un árbol, ve “payá” y la bajas.

Amoríos acción y poca conversación.

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Descuento

Cuando aun no has decidido si las letras de lujo merecen otra oportunidad, sin darte cuenta ya caminas con dudosa parsimonia ante una estantería de la Casa del libro deslizándote entre el Jinete Polaco de Muñoz Molina y Los placeres y los días de Francisco Umbral, intentando atisbar alguna obra no demasiado ajada de Julio Camba cuando, por azar, tropiezas con un ejemplar  de Manuel Vicent: León de Ojos Verdes, de no más 200 páginas por la generosa cifra de 18.90 €. De nuevo repasas las páginas del libro, su precio y finalmente lo dejas descansar con resignada complacencia en su estantería original. Te preguntas mientras te diriges hacia la salida más cercana, si llegará un día en que las cosas no hayan cambiado tanto desde la Edad Media, la era de los copistas, en la que tener un libro en casa no te definía como un tipo culto, intelectual, ni siquiera como un nuevo curioso. Te definía como un presumido adinerado o un heredero con mucha suerte. Un analfabeto con una herencia maravillosa entre las manos, una herencia que no podrías disfrutar aunque quisieras. Sería descabellado pensar que la literatura, aquella lunática de las ficciones que tiene la frenética ingenuidad de liberar la mente y dejar preso el corazón, pudiera estar a principios del siglo XXI tan imbuida por los beneficios económicos como para obligar a un joven estudiante de tercero de carrera a marcharse de una librería sin comprar ni un solo libro. Ayer lo consiguió.
Hoy, ni siquiera en la atareada y multitudinaria avenida de los descuentos, donde uno se da el placer de dudar ante los escaparates cristalinos y fascinarse con las musarañas que disponen campañas propagandísticas del tres al cuarto, la literatura consigue librarse de la mano idealizada de la venta y el beneficio. Quizá un buen escritor como Manuel Vicent merezca con creces que cada una de las páginas de este cuento o novela se vendan a 10 céntimos, pero ello significaría que esas páginas no llegarán a muchos que seguro las apreciarían igual o mejor que aquel que puede permitírselas. Es entonces cuando un cuento se transforma en un descuento. Si, y es la época de los descuentos, descuentos de humanidad, descuentos de amabilidad, descuentos del desencanto por la literatura, de la ingenuidad, del desorden caótico, del desinterés del hombre por el hombre, del deseo irrefrenable de poseer. El mayor problema del planeta se refleja en la literatura como todo, y por primera vez no dentro de sus páginas de ficción, no en islas desiertas, ni en incansables aventuras salidas de la imaginación y el talento de grandes escritores como Vicent, sino un poco más allá a la vuelta de la última página, en la etiqueta del precio de venta al público.

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