Tras el espejo

Ante un jueves de bajona, fui a la videoteca de mi facultad y me pillé dos películas (había escogido siete, pero me vine a enterar de que el máximo de películas que te dejan sacar son dos), a saber: Melinda y Melinda (de Woody Allen) y Across the universe (de Julie Taymor). La primera la escogí entre la vasta cinematografía del genio de Manhattan, casi al azar (bueno, seducido por el argumento), con la única condición de no haberla visto y de que me apetecía una de Woody Allen. La segunda me apetecía verla desde hacía mucho tiempo, enamorado del trailer que me cautivó en su momento y entusiasmado ante un musical compuesto únicamente de canciones de The Beatles con revolución e historia de amor por medio.

Mi crítica va de Across the universe, pero si estáis interesados en saber qué me pareció Melinda y Melinda, os diré que para mi gusto es la más floja que he visto de Woody Allen (quizá junto a Acordes y desacuerdos), con dos historias carentes de gancho (en otras palabras, que me la venía sudando un poco bastante lo que les ocurriera a los personajes) y, para más inri, dándole más importancia a la historia dramática, con lo cual se podía contar con los dedos de una mano los puntos cómicos, lo mejor de la película.

Pasando a la película que nos ocupa, habéis de saber que nos cuenta la historia de Jude, un humilde joven de Liverpool que viaja a Estados Unidos en busca de su padre. Allí conoce a Max, un rebelde de buena familia, y se enamora de su hermana Lucy, una chica que busca rebelarse. Por allí también pululan personajes que buscan su sitio en el mundo como son la aspirante a estrella, Sadie; el que se la tira, malos rollos mediantes, Jo-Jo; o la multienamoradiza y pintoresca Prudence. Con Vietnam como telón de fondo, es de esperar (sobre todo para los que hayan visto Hair) que uno de ellos sea reclutado para luchar (en este caso, Max).

Es Física o Quiiímiiicaaa…

Across the universe no ha podido decepcionarme más. Esperaba una historia medio coherente aderezada con canciones que me gustan, pero en su lugar me encontré con una serie de videoclips chulos de canciones de The Beatles unidos sin ningún nexo concreto y, de vez en cuando, algún diálogo que no llega a ninguna parte. Esto hubiera sido tolerable si la película durara hora y media, pero el angelito dura dos horas y casi diez minutos.

La película nos presenta a un montón de personajes que danzan (literalmente) ante las cámaras sin saber exactamente qué les mueve a hacer nada. Todos tienen un supuesto pasado y una supuesta trama personal, pero todas van medio avanzando a trompicones, sacándose recursos de la manga y llegando a un punto de no resolución en algunos casos y en otros, a un desenlace atropellado y sin explicaciones.

Lo más destacable del film es la dirección de Julie Taymor, quien mima visualmente cada plano con un preciosismo increíble, por lo que los números musicales (muy bien coreografiados, por cierto) se convierten en pequeñas joyas. Pero claro, muchos videoclips bonitos apiñados no hacen una película, así que nos encontramos con un guión que hace aguas por todas partes.

La sirenita meets The ring.

Los actores no están ni bien, ni mal. Simplemente están ahí, intentando sacar a flote unos personajes planos que no tienen más trasfondo que lo que cantan. Esto último lo hacen bastante bien, la verdad. Liderando el cotarro están el bueno de Jim Sturgess, al que cuesta cogerle el punto en cuanto a su actitud, y Evan Rachel Wood, que se beneficiaba a Marilyn Manson que pasa de niña pija a rebelde sin causa en contra de todo o mierda pa ella. También pasan por ahí Bono (el de U2, no el del PSOE), interpretando a un desfasado ¿gurú?, ¿líder hippie?, dando caña psicotrópicamente al personal con su versión de I am the walrus y Salma Hayek, a lo enfermera sexy, apareciendo repetida (sueño erótico de algún que otro tío).

Respecto a las canciones, nos encontramos ante todo un recopilatorio de la discografía de The Beatles que Elliot Goldenthal se ha encargado de adaptar. Según dijo, pretendía que las versiones para la película se alejaran por completo de las de The Beatles, por lo que suenan más psicodélicas, más bizarras, más gafapastas, más nosequé. No es que estén mal (es más, algún cambio resulta hasta positivo en alguna canción), pero creo que a Goldenthal se le fue un poco la olla pretendiendo pasarse de austero o de bizarro. Aun así, las canciones son lo más salvable de la película, quizá por la predilección que siente un servidor ante el cuarteto de Liverpool.

You’re beautiful…

Lástima que el guión sea tan malo. La crítica a la guerra se queda en nada, la revolución parece una rabieta, los malos rollos de pareja se quedan en un “jolines”, la melancolía de una chica lesbiana al no dar con su media naranja se reduce a un suspirito, la guerra es una simple anécdota, el salir victorioso de ella no llega ni a conversación de ascensor y un supuestamente emotivo reencuentro se queda en un “hey”.

En definitiva, nos encontramos ante una de las oportunidades más desperdiciadas de la historia, un film vacuo, lleno de imágenes de un alto grado de belleza, canciones míticas y algún que otro punto chistoso.

Lo mejor: las canciones, la dirección y los números musicales (que ocupan el 95% del metraje), a destacar: I want to hold your hand, With a little help from my friends, Because, All my loving, Across the universe, Hold me tight, I want you (She’s so heavy) y All you need is love.

Lo peor: el guión (¿dónde está la historia?, ¿por qué me la suda lo que pase?), la sobredosis de canciones (demasiadas) y el momento desfasadísimo de Bono.

NOTA: 3 [Recomendable para aquellos fans de The Beatles que únicamente pretendan presenciar un concierto de dos horas para cantar mientras se deleitan con hermosas imágenes. No lo he comprobado, pero probablemente la experiencia de ver la película resulte satisfactoria habiendo consumido previamente algún tipo de droga. En tal caso, recomiendo fumarse un porro o exponerse a una dosis de la droga preferida del lector antes de enfrentarse al reto de ver Across the universe]